“L’IFM entretient des liens uniques au monde avec l’écosystème de la mode” C’est l’une des écoles internationales les plus reconnues, plébiscitée pour l’excellence de ses formations en mode mais aussi en management ou en communication. Avec Xavier Romatet, le point sur les différents cursus et les défis que l’institution doit relever pour former les jeunes générations aux métiers de demain. L’IFM est aujourd’hui l’une des écoles les plus prestigieuses. Qu’est ce qui fait sa force et sa singularité ?  La première force de l'IFM, c'est Paris ; la capitale mondiale de la mode qui abrite les sièges des plus grands acteurs du secteur et les fashion weeks les plus influentes. Quand un étudiant français ou étranger s’intéresse à la mode, il se pose d'abord la question de la ville où suivre sa formation et la réponse est Paris. Et il s'avère qu'il y a sur place une grande école de mode qui s'appelle l'IFM. Le second atout de l’école tient aux liens qu’elle a tissés avec tout l'écosystème de la mode : grandes et petites maisons, industriels, distributeurs…. Ecole privée mais à but non lucratif, l’IFM a été voulue et elle est aujourd’hui soutenue par tous les acteurs de la profession. Preuve de cette intégration unique au monde, ce sont les étudiants de Master et de Bachelor en design de l’IFM qui ouvrent la Fashion Week de Paris avec leur défilé. Diffusé sur les grandes plateformes de la Fashion Week parisienne, ceux-ci constituent une vitrine unique pour nos élèves. Notre troisième atout tient au fait que - contrairement à d’autres écoles internationales-, nous ne sommes pas une école d'art, avec un département mode. L’IFM est une école de mode qui forme à tous les métiers de la mode. Nous réunissons 1400 étudiants dans 3 cursus principaux (management , design, savoir-faire), tous capables de comprendre les codes et le langage des autres. Ils sont ainsi mieux préparés à la réalité des entreprises. Dernier atout enfin, qui est essentiel, l’excellence de nos formations. Les programmes de l'IFM sont des références ; certifiés par le ministère de l'Enseignement Supérieur avec un mix d'intervenants académiques et professionnels, ce qui crée une dualité très complémentaire et spécifique à l’IFM. Quel constat faites-vous de l’univers de la mode aujourd’hui et quels sont, selon vous, les défis auxquels il est confronté ?  La mode connaît une profonde évolution qui n’est pas uniquement conjoncturelle mais également structurelle. Le rapport à la mode et au luxe en général a totalement changé. Le premier défi est de recréer de la désirabilité auprès de consommateurs qui doivent retrouver du sens et des raisons d’acheter des produits de mode. Le second sujet tient à l’intégration de la technologie, notamment de l’IA, qui percute tous les modes opératoires de la mode, qu’il s’agisse de création, de distribution, de communication ou de production avec l’ensemble de la supplychain. Le questionnement est double, sociologique et opérationnel, avec un défi à la clé : comment opérer de façon efficace pour concevoir et produire une mode plus désirable, plus rationnelle et plus respectueuse de l'environnement ? Pour l’IFM, cela pose en creux une question-clé : quels profils former pour penser les demains de la mode. Dans ce contexte, comment faites-vous évoluer vos formations ? Nous répondons à la question sociologique en renforçant le socle d’enseignement historique et culturel. L’histoire de la mode et celle de l'art, et plus généralement la culture, sont intimement liées et cette relation entre mode, art et société est essentielle dans les enseignements. Quand vous disposez d’une connaissance forte de l'origine de ces liens, d’un socle et d’une ouverture culturelle importante, vous pouvez davantage répondre aux questions qui se posent aujourd'hui. Par ailleurs, nous intégrons de façon massive à nos cursus les sujets de tech et d’IA comme nous l’avons fait il y a cinq ans avec la sustainability. Tous nos étudiants ont un socle minimum de 9h d'enseignement à l’IA avec un cursus qui leur permet à la fois de comprendre le contexte, les enjeux, les langages et les outils… Nous proposons aussi des ateliers où les étudiants utilisent l’IA, par exemple des analyses de défilés. Nous développons des expérimentations avec notre chaire d'enseignement et de recherche où nous travaillons avec des maisons sur différents sujets. Nous mettons à la disposition de nos étudiants en design des outils sophistiqués qui permettent de travailler sur des processus de création alternant une phase de conception dite « humaine » et un temps d'exploration et d’expérimentation avec l’IA. Cette formation à l’éducation et à l'usage de l’IA permet d’évaluer ses forces et ses faiblesses à travers une multitude d'expérimentations. Nos étudiants explorent ainsi de nouveaux territoires et observent concrètement ce qui fonctionne ou pas. A partir de septembre, ce cursus concernera l'intégralité des disciplines, avec deux professeurs référents qui superviseront l'ensemble de la pédagogie autour de l’IA et nous aborderons les questions de l’agentique. Dans ce contexte de mutation, comment pensez-vous l’avenir de l’école ? Quels sont vos projets pour les 5-10 prochaines années ? Durant cette période de mutation, notre façon d'enseigner évolue profondément. Nous offrons toujours à nos étudiants une expertise en matière de management, de création, de communication mais une question reste en suspens. Ce que l’on enseigne aujourd'hui sera-t-il valable demain ? Il n’y a pas de réponse à cela. Voilà pourquoi notre ambition est d’aider nos étudiants à développer une capacité d’analyse, de questionnement pour adopter les bons réflexes... Nous les plaçons dans des situations où ils apprennent à se poser les bonnes questions. On ne les juge pas sur les solutions trouvées mais sur leur appréhension des sujets, et leur capacité à penser le champ des possibles. L’IFM est adhérente à l’UFIMH. Quels liens avez-vous tissé avec l’Union et que vous apporte ce compagnonnage ? Il est essentiel que les acteurs du secteur se réunissent autour d’organisation fédératrices comme l’UFIMH, qui puissent être des porte-paroles respectés, notamment des pouvoirs publics. L’IFM a la particularité d’être soutenu par tous les acteurs du secteur qui considèrent l’éducation comme un bien commun, au service de tous. Un lien fluide avec l’ensemble de la profession fait d’écoute, de dialogue et de respect mutuel est l’une des raisons du succès de l’IFM au cours des dernières années. Pour en savoir plus sur l’IFM : www.ifmparis.fr  

L’Académie Internationale de Coupe de Paris (AICP) relance sa formation de Modéliste International du Vêtement Homme interrompue pendant la pandémie, initiative d’autant plus attendue que le secteur connait un regain d’activité. Les enjeux de ce cursus à découvrir au fil de l’enquête réalisée par la Maison du Savoir-Faire et de la Création, membre de l’UFIMH. L’Académie Internationale de Coupe de Paris (AICP) s’apprête en effet à ouvrir en septembre 2026 un nouveau cursus de "Modéliste International du Vêtement Homme”, de niveau 5 et renoue avec ses anciennes amours… Créée en 1830 par une association de tailleurs pour hommes, l’AICP était historiquement destinée à former les techniciens de ces derniers. Au fil des décennies et épousant l’évolution de la filière, l’école s’est ouverte à la formation, initiale ou continue, aux métiers techniques de la mode, essentiellement au métier de modéliste, et cela aussi bien pour l’Homme que la Femme. Nouvelle classe de Modéliste International du Vêtement Homme “Après une interruption entre 2019 et 2023 de l’enseignement Homme, nous l’avons repris doucement en 2023 et souhaitons désormais le relancer de manière plus ambitieuse, explique Christine Walter Bonini, la Présidente de l’AICP. Nous avons en effet constaté des besoins. Alors que les hommes font aujourd’hui davantage attention à leur apparence, s’intéressent à la mode et la consomment, le masculin est en effet devenu un levier de croissance. Certains créateurs et marques développent des collections Homme en complément de la Femme. Or, les programmes en formation technique sont rares alors que beaucoup de modélistes dans les entreprises sont à la veille de leur retraite”. Comme les précédents programmes de l’école, la nouvelle formation Modéliste International du Vêtement Homme dispensera à temps plein, à raison de 35 heures par semaine dans ses locaux, dans le quinzième arrondissement de Paris, un apprentissage de neuf mois entièrement centré sur des notions techniques. Objectif : former des modélistes, des techniciens produits-finis, des patronniers-gradeurs, des mécaniciens modèles ou encore des chefs d’atelier. “D’autres écoles françaises forment au stylisme et modélisme pour l’Homme, mais peu enseignent la technique, pourtant fondamentale. Nous sommes les seuls à faire un tel focus sur celle-ci, en enseignant à la fois la coupe à plat, le moulage et le prototypage”, souligne la Présidente. Partie d’un enseignement tailleur, l’AICP a fait évoluer sa propre méthode de réalisation des patronages, dite “Vauclair-Darroux”, à la base sur mesure, pour l’adapter à l’industrialisation masculine et ensuite féminine. “En sortant de l’école, nos étudiants peuvent travailler aussi bien dans l’industriel que dans le sur-mesure et la demi-mesure -dont nous constatons le retour en France. Les hommes veulent en effet des pièces de qualité, bien confectionnées et dotées de technicité”. 18 à 22 étudiants maximum La future classe de 18 à 22 étudiants (un maximum, comme toutes celles de l’AICP) accueillera surtout des jeunes diplômés en mode (bac pro MMV, BTS MMV ou école de mode) et des professionnels expérimentés dans la fabrication du vêtement souhaitant se spécialiser dans l’Homme. “Il n’est possible de suivre ce programme, identique pour ces deux publics, qu’à condition d’être déjà capable de coudre et de monter des vêtements. Pour des reconversions professionnelles ou des jeunes diplômés issus d’une formation différente, n’ayant jamais eu d’accès à la couture, les élèves doivent d’abord intégrer notre cursus préparatoire avant d’entrer dans nos formations au modélisme”, précise Christine Walter Bonini. Pour obtenir le diplôme, il faut valider l’ensemble des modules (Coupe à plat, Patronage, Transformation, Fiche technique, Prototypage, Moulage, Retouches, Gradation et CAO) de la formation et réaliser un stage d’environ trois mois, un service de l'AICP aidant à le trouver, en général en France. Mais il est aussi possible de ne pas viser le diplôme et de ne suivre qu’une partie de ces modules. “Nous proposons un puzzle qui laisse une grande liberté aux professionnels notamment”, fait valoir la Présidente. Les étudiants ont tous affaire à des professeurs à la fois experts de la méthode Darroux-Vauclair de l’AICP et connectés à la réalité. Tous sont en effet d’anciens diplômés de l’école ayant travaillé dans la filière avant de la réintégrer en tant qu’enseignants. Rendez-vous privés avant admission Ce ne sont pas les occasions qui manquent pour découvrir l’école et décider de déposer son dossier. Des Journées Portes Ouvertes sont en effet organisées tous les mois. Pour les personnes intéressées, des rendez-vous privés sont alors organisés avec l’équipe, soit in situ, soit par téléphone pour les internationaux. “Nous tenons à connaître tous ceux qui vont rejoindre l’école” souligne Christine Walter Bonini avant de préciser : “pour intégrer l’AICP, le passage d’un test est aussi obligatoire afin d’évaluer les compétences techniques déjà acquises et si les postulants ont le niveau pour intégrer nos cours”. Ceux-ci auront toutes les chances, à l’issue de leur formation, d’être recrutés par les entreprises du secteur masculin : des marques, des créateurs, des bureaux d’étude, des façonniers… Christine Walter-Bonini n’hésite d’ailleurs pas à orienter des marques avec lesquelles elle est en contact, en quête de fabricants pour leurs collections masculines, vers la Maison du Savoir-Faire et de la Création (MSFC). C’est en effet la vocation de la MSFC et de sa Plateforme de mise en relation d’orienter les donneurs d’ordre vers les façonniers hexagonaux qui répondent à leurs besoins de confection. L’international en ligne de mire Aujourd’hui vouée à répondre aux besoins de la filière française, la nouvelle formation Modéliste International du Vêtement Homme pourrait s’exporter dans un futur plus ou moins proche. Et ce, en commençant par…Tashkent, en Ouzbékistan, où l’AICP a ouvert un campus en 2019 en partenariat avec l’université ITILT. Mais elle pourrait aussi s’implanter dans un pays majeur pour le textile, la Chine, où l’Académie travaille sur un projet de partenariat voué à démarrer fin 2026, début 2027. D’autres destinations pourraient s’ajouter à la liste : désireuse de se développer davantage à l’international via de nouvelles collaborations, l’AICP expose à cette fin sur de nombreux Salons, avec Campus France, l’agence nationale chargée de promouvoir l’enseignement supérieur hexagonal à l’étranger… Quoi qu’il en soit, le nouveau programme Homme de l’AICP s’inscrit dans une tendance encourageante en France : celle de la demande croissante dans la filière habillement et ses clients pour la maîtrise de ses savoir-faire. Avec un besoin, à la clef : de nouveaux cursus pour former les salariés à même de répondre aujourd’hui et demain aux besoins des créateurs et des Maisons de mode… La Maison du Savoir-Faire et de la Création est affiliée à l’UFIMH et soutenue par le DEFI : www.maisondusavoirfaire.com Pour en savoir plus sur l’AICP : www.aicp.fr

« Les métiers d’art, le nouveau soft power français ». Longtemps restés dans l’ombre, nos métiers d’art retrouvent leur prestige mais aussi leur juste place dans l’économie française. Avec Hedwige Gronier, directrice du mécénat culturel de la Fondation Bettencourt Schueller et grande spécialiste du domaine, le point sur le développement de la filière, et ses défis pour demain. 1/La fondation Bettencourt s’est engagée voilà plus de 25 ans aux côtés des métiers d’art. Quelle conviction a présidé à cette démarche et quelles sont les grandes actions menées ? Je voudrais tout d’abord rappeler un constat : la France est l’un des pays plus riches en matière d’artisanat d’art, avec quelque 281 métiers qui constituent un patrimoine envié par le monde entier. Et pourtant, cet univers est longtemps resté méconnu. Voilà pourquoi la Fondation a choisi de s’engager en faveur de ces métiers d’excellence dès 1999, créant le Prix pour l’Intelligence de la Main qui met en lumière les meilleurs savoir-faire et a déjà récompensé 135 artisans d’art. Au fil des années, cet engagement pionnier s’est enrichi de multiples initiatives pour encourager le développement de la filière. Plus concrètement, ce mécénat se fixe pour mission de penser l’avenir du secteur en montrant que les métiers d’excellence sont aussi des métiers contemporains. L’artisanat d’art est fondé à accompagner l’évolution de notre société, il témoigne d’ une vitalité incroyable et infuse de nombreux univers : mode mais aussi  design, industrie…Dans le même temps, on assiste à l’émergence d'une nouvelle génération d’artisans d’art, militant pour une production durable et capable de relever le défi de la réindustrialisation de nos territoires. Cette dynamique est largement soutenue par la Fondation qui favorise l’ouverture du secteur à  l’international, l’interdisciplinarité, la recherche et l’innovation. 2/ Quel est aujourd’hui le poids des métiers d’art dans l’économie française ? Baptisée Les Éclaireurs et publiée fin 2024, la dernière enquête en date a marqué un vrai tournant, révélant  le réel périmètre du secteur. En France, les métiers d’art représentent 234 000 entreprises, 500 000 actifs, et 68 milliards d’euros de chiffre d’affaires, soit une part significative de l’économie productive française. De plus, les exportations, en constante augmentation, atteignent 9 milliards d’euros selon les dernières analyses sectorielles. Co-financée par la Fondation, le Comité Colbert, le Fonds Terre et fils, le ministère de la Culture et réalisée avec l’appui de Xerfi Specific, cette étude a contribué à repositionner les métiers d’art comme un secteur stratégique, d’un point de vue culturel et économique. Son objectif était double. Tout d’abord remédier à l’absence de données consolidées pour le secteur de métiers d’art dont l’écosystème est très diversifié ; ensuite fournir aux parties prenantes les moyens d’anticiper les défis à venir et accompagner les stratégies publiques et privées (dont l’UFIMH) pour assurer la pérennité de ces métiers. 3/ Reste que le secteur doit relever de nombreux défis, notamment celui de l’innovation. Comment inciter les entreprises à renouveler leurs pratiques ? L’innovation constitue un enjeu crucial pour la filière : intégration de techniques contemporaines, nouveaux matériaux, écoresponsabilité, design collaboratif… Les métiers d’art doivent impérativement faire évoluer leur savoir-faire pour répondre aux valeurs et aux besoins de l’époque. La Fondation a choisi de soutenir l’innovation de plusieurs façons. Le Prix pour l’Intelligence de la Main® valorise des démarches innovantes et donne la possibilité aux lauréats de disposer d’un temps de recherche avec un accompagnement financier sur trois ans,  Par ailleurs, nous avons contribué à la création du Laboratoire des pratiques durables des Manufactures nationales – Sèvres & Mobilier national. Un espace de recherche qui a pour vocation de favoriser la rencontre entre artisans d’art, designers, ingénieurs et chercheurs. Ce lieu œuvre concrètement à tester de nouveaux procédés, matériaux et technologies, et encourage les approches expérimentales qui renouvellent les savoir-faire. Le Labo participe notamment à l’élaboration de nouvelles matières :  textile à partir de sédiments marins, cuir d’algues, fausse fourrure à base de fibres, teinture végétale pour les tissus. Ces expérimentations vont nourrir des applications très concrètes pour les métiers d’art. 4/ Second objectif tout aussi majeur, la croissance à l’international…. Grâce à la hausse de ses exportations,  la filière est devenue un acteur économique essentiel sur le plan international. Plusieurs marchés se distinguent par leur dynamisme : l’Asie et notamment le Japon, Le Moyen-Orient, les Etats Unis… La Fondation a récemment renforcé l’accompagnement international de nos talents en soutenant les résidences culturelles françaises à l’étranger – Villa Kujoyama à Kyoto,  Albertine aux Etats-Unis, Médicis à Rome ;  offrant aux artisans l’opportunité de confronter leur pratique à la culture locale et rendant plus visible nos métiers  à l’étranger. Par ailleurs, elle soutient des initiatives comme la Semaine Oui Design, devenue un rendez-vous majeur pour les métiers d’art et la création française à New York. Avec ce dispositif, l’ambition est double : accroître le rayonnement international des savoir-faire français et  offrir  aux artisans d’art des débouchés durables sur des marchés internationaux porteurs. Autant d’initiatives qui ont participé très directement à faire des métiers d'art un outil de soft power précieux pour notre pays.   Pour en savoir plus sur la Fondation Bettencourt Schueller : www.fondationbs.org