Salon Maison & Objet 2026, ce qu’il faut retenir de l’événement…
Du 15 au 19 janvier dernier, la 61ème édition du salon Maison & Objet a présenté les tendances et les acteurs qui font le design de demain ; sans compter de nombreuses marques d’accessoires, de plus en plus intéressées par la décoration. Le point avec Julie Pradier, directrice marketing et communication du salon.
2300 marques (dont 500 nouvelles) venues de 145 pays, quelque 70 000 visiteurs et surtout une édition jugée très riche, dévoilant un panorama à 180° des grandes inspirations du moment… Le salon Maison & Objet a, une fois de plus, accompli sa mission. La preuve avec ces cinq tendances et moments clés.
1/ “Past Reveals future”, un thème fédérateur autour de la mémoire revisitée.
« Avec ce thème, nous avons voulu nous replonger dans l’héritage pour mieux penser demain. Cette volonté s’inscrit dans l’ADN de Maison & Objet qui a toujours été la caisse de résonance des métiers d'art comme de la création contemporaine. Une passerelle entre des savoir-faire ancestraux et le design contemporain, assure Julie Pradier. Cette problématique, qui fait plus que jamais écho aux préoccupations de l’époque, s’est déployée autour de quatre tendances qui ont ponctué la déambulation.
Métamorphose a magnifié la dynamique de l’upcycling et les nouvelles créations réalisées à partir des rebuts du quotidien. Mutation a présenté les grandes hybridations entre gestes traditionnels et techniques innovantes. Le Baroque revisité a mis en lumière la puissance de cette tendance portée par une nouvelle génération qui travaille les savoir-faire dans une approche contemporaine. Et enfin, le Néo-folklore a consacré les récits locaux réinventés à l'aune des nouvelles technologies. Quatre thématiques déclinées notamment dans les espaces What’s new, à l’image de celui d’Elisabeth Leriche qui a imaginé une scénographie immersive remettant à l’honneur les arts décoratifs dont les savoir-faire exceptionnels servent de matrice pour créer les décors, objets et mobilier de demain.
Une Ode aux savoir-faire qui s’est prolongée dans l’espace In Materia dédié aux métiers d’art, avec une sélection de pièces uniques ou de petites séries façonnées dans des ateliers d’art, le tout imaginé en partenariat avec Ateliers d’Art de France.
2/ Un nombre grandissant de marques d’accessoires désireuses d’élargir leur univers.
Si le salon a, depuis sa création, accueilli des marques de mode dans un espace dédié (fashion accessories), le secteur a, depuis plusieurs années, largement accru sa présence. Lors de cette édition, 206 marques ont exposé à Maison & Objet, ce qui traduit le nouvel intérêt de ces maisons pour l’univers de la décoration et, plus globalement, celui de la maison, explique Julie Pradier. « De nouvelles marques de prêt à porter et d’accessoires choisissent aujourd’hui de développer un esprit plus concept-store, introduisant dans leur proposition globale des pièces de design et de décoration, qu’il s’agisse de petits objets (bougies, vases, art de la table) ou même de mobilier. Une façon pour elle construire un univers à part entière avec une offre multiproduits qui peut constituer de nouveaux relais de croissance. »
3/ Harry Nuriev, designer de l’année.
Nommé designer de l’année 2026, Harry Nuriev a imaginé un espace porté par les valeurs du “Transformisme”, qu’il définit par la volonté de donner une seconde vie aux objets qui ont perdu leur place dans nos sociétés. Mêlant créations contemporaines et savoir-faire ancestraux, le jeune designer a présenté plusieurs pièces issues de sa collaboration avec des maisons de luxe françaises. Des objets qui cherchent tous à remettre en question le concept de beauté, pour le redécouvrir à travers ce qui a été rejeté, ignoré ou oublié. « Dans un monde qui n’a plus besoin de davantage de choses, le transformisme offre un geste bienveillant, un outil de réflexion, un acte créatif honnête », affirme-t-il. Une façon personnelle d’illustrer l’une des tendances fortes du salon, autour du réemploi des matériaux.
4/ L'éco-responsabilité, plus que jamais…
Si la sustainability infuse l’ensemble de la création présentée au salon, les halls 1 & 2 ont été largement dédiés à cette thématique, notamment l’Eco Materials Corner qui a réuni une sélection internationale de fabricants de matériaux et de revêtements éco-conçus pour l’architecture intérieure, la décoration et le mobilier. « Une manière pour Maison & Objet d’affirmer son rôle de prescripteur dans la promotion de solutions responsables et de réaffirmer que la durabilité est au cœur des valeurs du salon, reprend Julie Pradier. Rappelons que Maison & Objet, depuis sa création, met en avant des marques haut de gamme qui militent pour une création durable. Dans cet esprit, le salon imagine chaque année un parcours spécifique avec une sélection de marques (réalisée par un jury indépendant) qui présente une démarche particulièrement innovante en termes de « sustainability ».
4/ Un salon et beaucoup plus…
Un salon pour découvrir la création, un salon pour penser demain… Comme chaque année, Maison & Objet a conçu pour sa communauté une série de conférences sur les thèmes les plus fédérateurs (le rayonnement du design français aux Etats-Unis, l’IA au service de la culture et de la création…). En parallèle, le programme Maison & Objet In the City a proposé cette année un parcours parisien exceptionnel avec 100 adresses de référence dans l’univers du design. « Avec ce programme, nous voulons offrir une expérience globale à nos visiteurs, notamment aux étrangers qui représentent 50% de notre public et qui entendent bien profiter aussi de la ville. Cette année, l’événement leur a permis de découvrir des lieux exclusifs et surtout, de participer à de multiples événements imaginés dans ces espaces ».
Par ailleurs, Maison & Objet se veut aussi une communauté d'acheteurs, de fabricants, de prescripteurs, d’architectes d’intérieur. « Notre mission est de connecter cette communauté, la nourrir et l'inspirer, explique Julie Pradier. Nous le faisons toute l’année avec notre market place mais aussi via des événements comme celui organisé chaque année à Hong Kong ». Lors de son édition de décembre dernier, Maison & Objet Interieurs Hong Kong a réuni plus de 200 marques, artisans et architectes d’intérieurs pour une expérience immersive permettant de découvrir in situ le meilleur de la création. L’événement qui a attiré de nombreux visiteurs venus de toute l’Asie, devrait être bientôt décliné dans d’autres villes.
Pour en savoir plus sur le salon : https://www.maison-objet.com/paris
Un univers qui connaît un succès jamais démenti. Comment avez-vous pensé votre développement ?
Dès le début, nous avons choisi un modèle de fabrication en précommande, ce qui nous permet d’optimiser les volumes, les stocks, et donc les coûts. Nous avons décidé de nous faire connaître à travers les salons, tissant des liens forts avec nos clients et partenaires à qui nous pré-vendions nos collections. Nous avons créé notre site de vente en 2017, une fois la marque déjà installée et nous avons ouvert ensuite une première boutique dans le 11ème arrondissement à Paris. Nos secteurs d'activité sont équilibrés : le prêt à porter représente un peu plus de 40% de notre CA, les accessoires textiles 45% et l’univers maison 15%.
Nous avons réussi à organiser notre croissance sans lever de fonds, dans un modèle d’autofinancement. Nous employons désormais une dizaine de salariés et si la France reste l’un de nos plus grands marchés, nous sommes très présents à l’international, en Europe (Belgique suisse, Espagne), aux Etats-Unis, en Australie et en Asie (Japon, Corée, Taïwan).
Nous sommes également très fières d’être distribuées dans des lieux prestigieux, notamment des boutiques de musée comme le MoMA à New York. Et même si nous avons pour règle de ne pas divulguer notre chiffre d’affaires, nous pouvons dire que nous connaissons une croissance continue.
Quels sont vos projets pour les prochaines années ?
Nous savourons le privilège d’être indépendantes, ce qui nous permet de gérer notre croissance comme nous l’entendons. Notre objectif est aujourd’hui de nous développer en matière de création mais également en termes de business, notamment dans les territoires où nous ne sommes pas encore, comme le reste de l’Asie.
Nous allons poursuivre notre développement de façon raisonnée, avec une vraie réflexion stratégique. Les fédérations membres de l’UFIMH, et notamment la Fédération Française du Prêt à Porter Féminin - FFPAPF - nous sont pour cela très précieuses. Nous avons déjà participé au programme Talents, nous avons été coachées par les équipes qui nous ont confortées dans certains choix, et ciblé des points à optimiser. Nous bénéficions d’aides pour participer à des salons internationaux, d’un accompagnement RSE et d’un budget pour optimiser notre développement digital. Un soutien global qui a indéniablement constitué un levier d'accélération pour notre entreprise…
Mapoésie est membre de la Fédération du Prêt-à-Porter Féminin affiliée à l’UFIMH.
Découvrez Mapoésie : 
